BIENVENIDOS ESTUDIANTES AL CURSO DE ARTE NOVENO GRADO CCB!!! En este curso vamos a profundizar en los conocimientos adquiridos previamente en 8 grado, tratando de elaborar obras de arte, y no solo ejercicios. UNIT I:How Art made the World (History of Art Timeline)
Key concept: Culture Related concepts: Expression / Style Global Context: Personal and cultural expression Statement of inquiry: "Art provides an understanding of society, culture, history and personal style through different times". En este primer periodo vamos a estudiar la historia del arte, sus divisiones y movimientos o estilos artísticos más importantes. De igual manera, vamos a revisar cuales son los movimientos artísticos más representativos, sus características y obras destacadas. ACTIVIDAD #1
Desarrollaremos las siguientes actividades, en la clase #1: 1. Crear un portafolio artístico (*Editar el Blog personal).2. Hacer una línea del tiempo3. Estudiar un movimiento artístico de la historia del arte. Para esto, vamos a revisar los siguientes documentos:
A. https://youtu.be/jUAB_XosSt8 Para crear el portafolio artístico en un blog de blogger.
Nos dividiremos en cinco grupos de 5 personas cada uno, y cada grupo indagará una de las siguientes características de la pintura egipcia:Color: ¿Qué colores se utilizaban en la pintura egipcia?Técnica: ¿Qué técnica utilizaban los egipcios para pintar?Retrato: ¿Cómo se representa la figura humana en la pintura egipcia, y como se jerarquizaba?Composición: ¿Cómo se dividía el muro para pintar en el arte egipcio?Dibujo: ¿Qué eran las ostrakas, y cuales eran los temas recurrentes de la pintura egipcia? Luego, de forma individual, los estudiantes crearán -a partir de las características estudiadas- un autorretrato a lápiz basado en la pintura egipcia. ACTIVIDAD #2 Para esta segunda actividad del primer periodo van a realizar unas exposiciones grupales, que se van a evaluar. Del tema que se les asignó, deben:-Mencionar las características generales (del movimiento artístico).-Decir cual era el contexto social y político en el que se desarrolló (dicho movimiento artístico).-Hacer un recuento de las características, obras y artistas mas importantes de la pintura, la escultura y la arquitectura (del movimiento artístico).Igualmente, deben tener 10 diapositivas preparadas para la exposición, con 20 imágenes de artistas y obras referenciadas.Todos los integrantes del grupo deben exponer. Los grupos -y los temas- de las exposiciones son los siguientes (por salón): SALÓN ARTE 2:Grupo 1: TEMA: Arte góticoCamila GuevaraStephanie VargasLaura CorredorJuan Camilo Gamboa Grupo 2: TEMA: Arte bizantinoJuan Martin LopezIsabella BaronaDiego NavarroAlejandro Valencia Grupo 3: TEMA: Arte del RenacimientoMariana GarciaLaura ChavesMaria Jose IsaacsPaola Andrea Velasquez Grupo 4: TEMA: Arte GriegoPaulina CastañedaAndrea CabralesAna Sofía OchoaMariantonia Botero Grupo 5: TEMA: CubismoTomás ChavezAlejandro GuevaraNicolás Noreña Grupo 6: TEMA: SurrealismoMichele OdarbaNicolás UrdinolaSamuel Wenzl *Qué debo hacer para la exposición:1.Todos los participantes del grupo expositor van a hablar, sin repetir ni leer lo que está en las diapositivas. La exposición debe ser coherente con el tema y con buen uso del lenguaje. Deben hablarle a los compañeros. La exposición la dividen en:a.Características generales del movimiento.b.Contexto social y político.c.Obras y artistas más importantes.Presentan 10 diapositivas, con 20 imágenes de obras y artistas. Tienen 10 minutos mínimo, 15 minutos máximo para presentar.2. Los que no exponen toman apuntes en su cuaderno sobre la exposición que están viendo. Los apuntes los organizan así: -Título de la exposición,características generales,contexto social y político del movimiento artístico,obras y artistas mas importantes.Los apuntes de todas las exposiciones -salvo la propia- deben aparecer consignados en el cuaderno. SALÓN ARTE 1:Grupo 1: TEMA: Arte góticoCamila MaciasXimena ArenalesMaria Jose SalgadoValentina Zorrilla Grupo 2: TEMA: Arte bizantinoSantiago GilJuan Manuel GonzalezIsabella CaicedoAlejandra Cordoba Grupo 3: TEMA: Arte del renacimientoJuliana OcañaNicolás MadriñanTriana Morejón Grupo 4: TEMA: Arte GriegoJuan Pablo RebolledoJuan Esteban LemosJose Tomás Muñoz Grupo 5: TEMA: CubismoCristina TasconMaria Alejandra SanabriaTatiana Kümin Grupo 6: TEMA: SurrealismoMarcela BaronMariana RestrepoMaria Paula Gomez *Qué debo hacer para la exposición:1.Todos los participantes del grupo expositor van a hablar, sin repetir ni leer lo que está en las diapositivas. La exposición debe ser coherente con el tema y con buen uso del lenguaje. Deben hablarle a los compañeros. La exposición la dividen en: a.Características generales del movimiento.b.Contexto social y político.c.Obras y artistas más importantes.Presentan 10 diapositivas, con 10 imágenes de obras y artistas. Tienen 10 minutos mínimo, 15 minutos máximo para presentar. 2. Los que no exponen toman apuntes en su cuaderno sobre la exposición que están viendo. Los apuntes los organizan así:
-Título de la exposición,características generales,contexto social y político del movimiento artístico,obras y artistas mas importantes.
Los apuntes de todas las exposiciones -salvo la propia- deben aparecer consignados en el cuaderno. ATENCIÓN:Estas exposiciones deben estar listas para la siguiente clase. (una semana después).Se calificarán todos los criterios (A B C D) con todos los indicadores. Los criterios B y C serán evaluados con la exposición (a cada grupo), mientras que los criterios A y D se evaluarán con los apuntes en el cuaderno que cada estudiante va a realizar de cada una de las exposiciones vistas en clase.
EVALUACIÓN FINAL DE PERIODO I Producto de la contingencia por el tiempo -pues hemos perdido varias clases por diversos motivos- se va a evaluar lo siguiente para sacar la nota de este primer periodo:
a. Cuaderno y blog.
b. Pintura del (auto)retrato basada en un movimiento artístico.
c. Exposiciones.
d.Cartel con mapa de un movimiento artístico de la historia del arte. Cada uno de estos cuatro puntos debe tener lo siguiente:
a. Cuaderno: debe incluir la portada del grado noveno con nombre completo y salón, la portada del primer periodo (con título de la unidad, conceptos clave y relacionados, contexto global, enunciado de indagación), la línea del tiempo pegada en una hoja, el ejercicio diagnóstico pegado en una hoja, las características del movimiento artístico en el que se basaron para hacer el (auto)retrato, el boceto del (auto)retrato en otra hoja, y los apuntes de las exposiciones.
Blog: debe incluir dos entradas: Entrada 1: Título: "LINEA DEL TIEMPO". Suben una foto de la línea del tiempo que hicieron a principio del año.Entrada 2: Título: "(AUTO)RETRATO": Suben dos fotos, una del boceto y otra de la obra terminada. Además incluyen una reflexión de mínimo 250 palabras en la que digan cómo fue el proceso de realización del autorretrato, que le cambiaron al ejercicio en comparación con el retrato original en el que se basaron, y qué dificultades enfrentaron a la hora de hacer esta pintura.
b. Pintura del (auto)retrato: el ejercicio debe estar terminado en su totalidad, realizado con pintura, colores, marcadores, pasteles, y con un acabado impecable -esto es sin manchas, arrugas, la pintura dentro de los contornos que corresponden y las líneas bien delineadas-.
c. Exposiciones: este punto tiene dos partes: 1. Las presentaciones se deben realizar el día 7 de noviembre. Todos los participantes del grupo expositor van a hablar, sin repetir ni leer lo que está en las diapositivas. La exposición debe ser coherente con el tema y con buen uso del lenguaje. Deben hablarle a los compañeros.2. Los que no exponen toman apuntes en su cuaderno sobre la exposición que están viendo. Los apuntes los organizan así:
título de la exposición,características generales,contexto social y político del movimiento artístico,obras y artistas mas importantes. Los apuntes de todas las exposiciones -salvo la propia- deben aparecer consignados en el cuaderno. d.Cartel/mapa: Este ejercicio debe estar terminado, con colores y marcadores, bien presentado, sin arrugas ni manchas, incluyendo el nombre del movimiento artístico que se les asignó.
* Los puntos a, b, c y d se deben entregar completos -esto quiere decir terminados y en orden- el día 16 de noviembre de 2017. Para cumplir con esto utilizaremos el tiempo de clase que queda.
UNIT II: Face and Body proportions
Welcome back students!!! :)
En este segundo periodo vamos a estudiar la representación dela figura humanaen el arte -y susproporciones- a través del concepto deIdentidad. Para esto realizaremos una serie de dibujos del rostro basados en las proporciones clásicas del cuerpo, heredadas de la tradición artística grecorromana.
INTRODUCTORY ASSESSMENT Objetivo de aprendizaje:Utilizar el concepto de proporción en arte para dibujar un retrato realista.
1. Hacer la portada de la unidad 2, con la siguiente información:
Title: Face and Body proportions
Key concept: Identity
Related concepts: Representation / Visual Culture
Global Context: Personal and Cultural expression
Statement of Inquiry: "Identity can be revealed through different forms of drawing and proportions"
2. Vamos a realizar una serie deejercicios de dibujo, en los que practicarán -primero- la forma de dibujar loselementos que componen un rostro: ojos, nariz, boca. a. Iniciamos con los ojos; en una hoja del cuaderno de arte, van a realizar -como mínimo- cinco (5) dibujos de ojos, siguiendo las instrucciones dadas por el profesor. Miren, por favor, el link adjunto para complementar la explicación: Como dibujar un ojo: https://www.youtube.com/watch?v=UL6QxeVlRrQ
b. En una nueva hoja, vamos a dibujar la nariz. Para este ejercicio deben realizar como mínimo 3 dibujos de la nariz. Estén atentos a las instrucciones durante la clase, y miren el siguiente video para complementar: Como dibujar una nariz: https://www.youtube.com/watch?v=7ueWr2EseM0
c. Ahora, vamos a dibujar la boca; para esto -igual que en los dos puntos anteriores- deben practicar dibujando 5 bocas en una hoja de papel. Sigan las instrucciones dadas por el profesor durante la clase, y complementen mirando el siguiente video: Como dibujar una boca: https://www.youtube.com/watch?v=3ymax7C9BpE
d. Por último, vamos a ver cómo se dibuja un rostro -uniendo las partes anteriormente vistas- proporcionado; por favor miren el video a continuación: Cómo dibujar un rostro proporcionado: https://www.youtube.com/watch?v=1kHzAh9sCH4
3. Luego de haber realizado los ejercicios del punto 2, van a escribir en sus blogs dos textos: Uno en el que indiquen cómo fue la experiencia de dibujar un rostro proporcionado y sus partes (Cómo se sintieron, qué hicieron, que fue lo mas difícil, qué fue lo que mas les gustó o llamo la atención). (min, 40 palabras) Otro, en el que respondan la siguiente pregunta:¿Qué es proporción, y cómo afecta nuestra idea de belleza?(mínimo 60 palabras).
Los cuatro criterios de la materia -con todos sus indicadores- serán evaluados con esta actividad: A. Conocimiento y comprensión. B. Desarrollo de habilidades. C. Pensamiento creativo. D. Respuesta.
FINAL ASSESSMENT UNIT II
Objective: create a piece using different medias (painting, drawing, collage, photo) and what you know about face and body proportions.
This is a creative-free exercise in which you are expressing your identity.
For this, you are going to use the following: You are a contemporary artist -a very famous one- and the MOMA in New York is asking you for a solo retrospective exhibition. For this you need to create an artwork that express what you are as an artist, with your own personal style. Can you reach the museum’s expectations? Let`s find out.
Use this instruction as a guide for developing your work: 1.Draw a sketch in your workbook of what you are going to create. (optional) 2.Think carefully about the materials you want to use. You can mix materials. 3.In your workbook you are going to write an statement about how did you represent your identity in your final art piece. (100 words minimum).
Para este cierre de periodo estudiaremos algunas técnicas de impresión. Iniciamos con:
INTRODUCTORY ASSESSMENT
1. Portada unidad: Key concept: Change Related concepts: Composition / Representation Global context: Personal and cultural expression Statement of inquiry: "Compositions that creates new proposals change the way we represent things in art"
2. Indagación:
Usando internet, deben buscar qué son las técnicas de impresión, y cuales son las más conocidas? Toman nota utilizando toda una hoja del cuaderno de arte.
3. Ejercicio práctico #1:
-Composición 1: Utilizando la técnica del frottage, van a realizar una composición de paisaje (copiar 3 texturas). Pegan ejercicio en el cuaderno.
Suben foto del ejercicio terminado al blog (titulo entrada: "unit 3: reproduction of art pieces. Frottage 1").
-Composición 2: Utilizando la técnica del frottage, van a realizar una composición libre (copian 5 texturas). Pegan el ejercicio en el cuaderno.
Suben foto del ejercicio terminado al blog ( titulo entrada: "unit 3: reproduction of art pieces. Frattage 2").
BIENVENIDOS ESTUDIANTES AL CURSO DE ARTE NOVENO GRADO CCB!!!
En este curso vamos a profundizar en los conocimientos adquiridos previamente en 8 grado, tratando de elaborar obras de arte, y no solo ejercicios.
UNIT I: How Art made the World (History of Art Timeline)
Key concept: Culture
Related concepts: Expression / Style
Global Context: Personal and cultural expression
Statement of inquiry: "Art provides an understanding of society, culture, history and personal style through different times".
En este primer periodo vamos a estudiar la historia del arte, sus divisiones y movimientos o estilos artísticos más importantes. De igual manera, vamos a revisar cuales son los movimientos artísticos más representativos, sus características y obras destacadas.
ACTIVIDAD #1
Desarrollaremos las siguientes actividades, en la clase #1:
1. Crear un portafolio artístico (*Editar el Blog personal).2. Hacer una línea del tiempo3. Estudiar un movimiento artístico de la historia del arte.
Para esto, vamos a revisar los siguientes documentos:
A. https://youtu.be/jUAB_XosSt8 Para crear el portafolio artístico en un blog de blogger.
B.
C.
Para la clase #2, vamos a revisar, primero, la siguiente presentación:
Nos dividiremos en cinco grupos de 5 personas cada uno, y cada grupo indagará una de las siguientes características de la pintura egipcia:Color: ¿Qué colores se utilizaban en la pintura egipcia?Técnica: ¿Qué técnica utilizaban los egipcios para pintar?Retrato: ¿Cómo se representa la figura humana en la pintura egipcia, y como se jerarquizaba?Composición: ¿Cómo se dividía el muro para pintar en el arte egipcio?Dibujo: ¿Qué eran las ostrakas, y cuales eran los temas recurrentes de la pintura egipcia?
Luego, de forma individual, los estudiantes crearán -a partir de las características estudiadas- un autorretrato a lápiz basado en la pintura egipcia.
ACTIVIDAD #2
Para esta segunda actividad del primer periodo van a realizar unas exposiciones grupales, que se van a evaluar. Del tema que se les asignó, deben:-Mencionar las características generales (del movimiento artístico).-Decir cual era el contexto social y político en el que se desarrolló (dicho movimiento artístico).-Hacer un recuento de las características, obras y artistas mas importantes de la pintura, la escultura y la arquitectura (del movimiento artístico).Igualmente, deben tener 10 diapositivas preparadas para la exposición, con 20 imágenes de artistas y obras referenciadas.Todos los integrantes del grupo deben exponer.
Los grupos -y los temas- de las exposiciones son los siguientes (por salón):
SALÓN ARTE 2:Grupo 1: TEMA: Arte góticoCamila GuevaraStephanie VargasLaura CorredorJuan Camilo Gamboa
Grupo 2: TEMA: Arte bizantinoJuan Martin LopezIsabella BaronaDiego NavarroAlejandro Valencia
Grupo 3: TEMA: Arte del RenacimientoMariana GarciaLaura ChavesMaria Jose IsaacsPaola Andrea Velasquez
Grupo 4: TEMA: Arte GriegoPaulina CastañedaAndrea CabralesAna Sofía OchoaMariantonia Botero
Grupo 5: TEMA: CubismoTomás ChavezAlejandro GuevaraNicolás Noreña
Grupo 6: TEMA: SurrealismoMichele OdarbaNicolás UrdinolaSamuel Wenzl
*Qué debo hacer para la exposición:1.Todos los participantes del grupo expositor van a hablar, sin repetir ni leer lo que está en las diapositivas. La exposición debe ser coherente con el tema y con buen uso del lenguaje. Deben hablarle a los compañeros. La exposición la dividen en:a.Características generales del movimiento.b.Contexto social y político.c.Obras y artistas más importantes.Presentan 10 diapositivas, con 20 imágenes de obras y artistas. Tienen 10 minutos mínimo, 15 minutos máximo para presentar.2. Los que no exponen toman apuntes en su cuaderno sobre la exposición que están viendo. Los apuntes los organizan así: -Título de la exposición, características generales, contexto social y político del movimiento artístico, obras y artistas mas importantes.Los apuntes de todas las exposiciones -salvo la propia- deben aparecer consignados en el cuaderno.
SALÓN ARTE 1:Grupo 1: TEMA: Arte góticoCamila MaciasXimena ArenalesMaria Jose SalgadoValentina Zorrilla
Grupo 2: TEMA: Arte bizantinoSantiago GilJuan Manuel GonzalezIsabella CaicedoAlejandra Cordoba
Grupo 3: TEMA: Arte del renacimientoJuliana OcañaNicolás MadriñanTriana Morejón
Grupo 4: TEMA: Arte GriegoJuan Pablo RebolledoJuan Esteban LemosJose Tomás Muñoz
Grupo 5: TEMA: CubismoCristina TasconMaria Alejandra SanabriaTatiana Kümin
Grupo 6: TEMA: SurrealismoMarcela BaronMariana RestrepoMaria Paula Gomez
*Qué debo hacer para la exposición:1.Todos los participantes del grupo expositor van a hablar, sin repetir ni leer lo que está en las diapositivas. La exposición debe ser coherente con el tema y con buen uso del lenguaje. Deben hablarle a los compañeros. La exposición la dividen en: a.Características generales del movimiento.b.Contexto social y político.c.Obras y artistas más importantes.Presentan 10 diapositivas, con 10 imágenes de obras y artistas. Tienen 10 minutos mínimo, 15 minutos máximo para presentar.
2. Los que no exponen toman apuntes en su cuaderno sobre la exposición que están viendo. Los apuntes los organizan así:
-Título de la exposición, características generales, contexto social y político del movimiento artístico, obras y artistas mas importantes.
Los apuntes de todas las exposiciones -salvo la propia- deben aparecer consignados en el cuaderno.
ATENCIÓN:Estas exposiciones deben estar listas para la siguiente clase. (una semana después).Se calificarán todos los criterios (A B C D) con todos los indicadores. Los criterios B y C serán evaluados con la exposición (a cada grupo), mientras que los criterios A y D se evaluarán con los apuntes en el cuaderno que cada estudiante va a realizar de cada una de las exposiciones vistas en clase.
EVALUACIÓN FINAL DE PERIODO I
Producto de la contingencia por el tiempo -pues hemos perdido varias clases por diversos motivos- se va a evaluar lo siguiente para sacar la nota de este primer periodo:
a. Cuaderno y blog.
b. Pintura del (auto)retrato basada en un movimiento artístico.
c. Exposiciones.
d.Cartel con mapa de un movimiento artístico de la historia del arte.
Cada uno de estos cuatro puntos debe tener lo siguiente:
a. Cuaderno: debe incluir la portada del grado noveno con nombre completo y salón, la portada del primer periodo (con título de la unidad, conceptos clave y relacionados, contexto global, enunciado de indagación), la línea del tiempo pegada en una hoja, el ejercicio diagnóstico pegado en una hoja, las características del movimiento artístico en el que se basaron para hacer el (auto)retrato, el boceto del (auto)retrato en otra hoja, y los apuntes de las exposiciones.
Blog: debe incluir dos entradas:
Entrada 1: Título: "LINEA DEL TIEMPO". Suben una foto de la línea del tiempo que hicieron a principio del año.Entrada 2: Título: "(AUTO)RETRATO": Suben dos fotos, una del boceto y otra de la obra terminada. Además incluyen una reflexión de mínimo 250 palabras en la que digan cómo fue el proceso de realización del autorretrato, que le cambiaron al ejercicio en comparación con el retrato original en el que se basaron, y qué dificultades enfrentaron a la hora de hacer esta pintura.
b. Pintura del (auto)retrato: el ejercicio debe estar terminado en su totalidad, realizado con pintura, colores, marcadores, pasteles, y con un acabado impecable -esto es sin manchas, arrugas, la pintura dentro de los contornos que corresponden y las líneas bien delineadas-.
c. Exposiciones: este punto tiene dos partes:
1. Las presentaciones se deben realizar el día 7 de noviembre. Todos los participantes del grupo expositor van a hablar, sin repetir ni leer lo que está en las diapositivas. La exposición debe ser coherente con el tema y con buen uso del lenguaje. Deben hablarle a los compañeros.2. Los que no exponen toman apuntes en su cuaderno sobre la exposición que están viendo. Los apuntes los organizan así:
título de la exposición, características generales, contexto social y político del movimiento artístico, obras y artistas mas importantes.
Los apuntes de todas las exposiciones -salvo la propia- deben aparecer consignados en el cuaderno.
d.Cartel/mapa: Este ejercicio debe estar terminado, con colores y marcadores, bien presentado, sin arrugas ni manchas, incluyendo el nombre del movimiento artístico que se les asignó.
* Los puntos a, b, c y d se deben entregar completos -esto quiere decir terminados y en orden- el día 16 de noviembre de 2017. Para cumplir con esto utilizaremos el tiempo de clase que queda.
UNIT II: Face and Body proportions
Welcome back students!!! :)
En este segundo periodo vamos a estudiar la representación de la figura humana en el arte -y sus proporciones- a través del concepto de Identidad.
Para esto realizaremos una serie de dibujos del rostro basados en las proporciones clásicas del cuerpo, heredadas de la tradición artística grecorromana.
INTRODUCTORY ASSESSMENT
Objetivo de aprendizaje: Utilizar el concepto de proporción en arte para dibujar un retrato realista.
1. Hacer la portada de la unidad 2, con la siguiente información:
Title: Face and Body proportions
Key concept: Identity
Related concepts: Representation / Visual Culture
Global Context: Personal and Cultural expression
Statement of Inquiry: "Identity can be revealed through different forms of drawing and proportions"
2. Vamos a realizar una serie de ejercicios de dibujo, en los que practicarán -primero- la forma de dibujar los elementos que componen un rostro: ojos, nariz, boca.
a. Iniciamos con los ojos; en una hoja del cuaderno de arte, van a realizar -como mínimo- cinco (5) dibujos de ojos, siguiendo las instrucciones dadas por el profesor.
Miren, por favor, el link adjunto para complementar la explicación:
Como dibujar un ojo:
https://www.youtube.com/watch?v=UL6QxeVlRrQ
b. En una nueva hoja, vamos a dibujar la nariz. Para este ejercicio deben realizar como mínimo 3 dibujos de la nariz. Estén atentos a las instrucciones durante la clase, y miren el siguiente video para complementar:
Como dibujar una nariz:
https://www.youtube.com/watch?v=7ueWr2EseM0
c. Ahora, vamos a dibujar la boca; para esto -igual que en los dos puntos anteriores- deben practicar dibujando 5 bocas en una hoja de papel. Sigan las instrucciones dadas por el profesor durante la clase, y complementen mirando el siguiente video:
Como dibujar una boca:
https://www.youtube.com/watch?v=3ymax7C9BpE
d. Por último, vamos a ver cómo se dibuja un rostro -uniendo las partes anteriormente vistas- proporcionado; por favor miren el video a continuación:
Cómo dibujar un rostro proporcionado:
https://www.youtube.com/watch?v=1kHzAh9sCH4
e.Dibujo del cuerpo en escorzo:
https://www.youtube.com/watch?v=eJWLaDSNBAI
3. Luego de haber realizado los ejercicios del punto 2, van a escribir en sus blogs dos textos:
Uno en el que indiquen cómo fue la experiencia de dibujar un rostro proporcionado y sus partes (Cómo se sintieron, qué hicieron, que fue lo mas difícil, qué fue lo que mas les gustó o llamo la atención). (min, 40 palabras)
Otro, en el que respondan la siguiente pregunta: ¿Qué es proporción, y cómo afecta nuestra idea de belleza? (mínimo 60 palabras).
Los cuatro criterios de la materia -con todos sus indicadores- serán evaluados con esta actividad:
A. Conocimiento y comprensión.
B. Desarrollo de habilidades.
C. Pensamiento creativo.
D. Respuesta.
FINAL ASSESSMENT UNIT II
Objective: create a piece using different medias (painting, drawing, collage, photo) and what you know about face and body proportions.
This is a creative-free exercise in which you are expressing your identity.
For this, you are going to use the following:
You are a contemporary artist -a very famous one- and the MOMA in New York is asking you for a solo retrospective exhibition. For this you need to create an artwork that express what you are as an artist, with your own personal style. Can you reach the museum’s expectations? Let`s find out.
Use this instruction as a guide for developing your work:
1.Draw a sketch in your workbook of what you are going to create. (optional)
2.Think carefully about the materials you want to use. You can mix materials.
3.In your workbook you are going to write an statement about how did you represent your identity in your final art piece. (100 words minimum).
All subject criterias will be evaluated.
UNIT III: Reproduction of art pieces
Para este cierre de periodo estudiaremos algunas técnicas de impresión. Iniciamos con:
INTRODUCTORY ASSESSMENT
1. Portada unidad:
Key concept: Change
Related concepts: Composition / Representation
Global context: Personal and cultural expression
Statement of inquiry: "Compositions that creates new proposals change the way we represent things in art"
2. Indagación:
Usando internet, deben buscar qué son las técnicas de impresión, y cuales son las más conocidas? Toman nota utilizando toda una hoja del cuaderno de arte.
3. Ejercicio práctico #1:
-Composición 1: Utilizando la técnica del frottage, van a realizar una composición de paisaje (copiar 3 texturas). Pegan ejercicio en el cuaderno.
Suben foto del ejercicio terminado al blog (titulo entrada: "unit 3: reproduction of art pieces. Frottage 1").
-Composición 2: Utilizando la técnica del frottage, van a realizar una composición libre (copian 5 texturas). Pegan el ejercicio en el cuaderno.
Suben foto del ejercicio terminado al blog ( titulo entrada: "unit 3: reproduction of art pieces. Frattage 2").